“Fire in the Sky” (1993)

Fire in the Sky (uscito in Italia con il titolo Bagliori nel buio) è un film del 1993, diretto da Robert Lieberman.

“Occhi dalle stelle” (1978)

Occhi dalle stelle (conosciuto all’estero come Eyes Behind the Stars) è un film italiano del 1978, diretto da Mario Gariazzo (qui con lo pseudonimo di Roy Garrett), che tratta il tema dell’esistenza degli UFO e di una cospirazione ordita dai servizi segreti per mettere a tacere la verità agli occhi della popolazione mondiale.

“The Fourth Kind” (2007)

The Fourth Kind (conosciuto in Italia come Il quarto tipo) è un film del 2009, diretto da Olatunde Osunsanmi.

“Intruders” (1992)

Intruders è una mini-serie tv statunitense del 1992, diretta da Dan Curtis.

“Dark Star” (1974)

Dark Star (aka: John Carpenter’s Dark Star) è un film del 1974, diretto da John Carpenter (primo lungometraggio del regista) e scritto insieme a Dan O’Bannon (che si occupa anche degli effetti speciali). Il film riprende in tono parodistico e surreale molti elementi di due tra i maggiori film di Stanley Kubrick: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) e, soprattutto, 2001: A Space Odyssey (1968).

“The Keep” (1983)

The Keep (uscito in Italia con il titolo La Fortezza) è un film del 1983, diretto da Michael Mann, ispirato al romanzo di F. Paul Wilson. Mann azzecca l’inizio e le atmosfere, ma ben presto dimostra i suoi limiti e la pellicola si trascina prevedibile. Belle comunque le immagini e sensazionale la colonna sonora dei Tangerine Dream.

“Slither” (2006)

Slither è un film americano del 2006, scritto e diretto da James Gunn. Il regista è anche noto per aver scritto alcuni film della Troma – Tromeo and Juliet (1996) e Terror Firmer (1999) e per aver sceneggiato Dawn of the Dead (2004). Slither si presenta come un b-movie sci-fi/horror di vecchio stampo ma aggiornato al 2000 per quanto riguarda la veste grafica e gli effetti speciali, dichiaratamente citazionista di una serie illimitata di film del genere, con tutte le conseguenze positive e negative che ciò comporta.

“The Holy Mountain” (1973)

Ora voi siete un cuore vuoto, pronto a ricevere la vostra vera essenza, la vostra perfezione, il vostro nuovo corpo che è l’Universo, l’opera di Dio. Voi rinascerete, sarete reali. Sarete vostro padre, vostra madre, vostro figlio, la vostra perfezione. Aprite gli occhi. Siete la terra, siete il verde, siete l’azzurro, siete gli altri! Siete l’essenza.

The Holy Mountain (conosciuto nei paesi latini come La Montaña Sagrada e in Italia con il titolo di La Montagna Sacra) è un film del 1973 di Alejandro Jodorowsky. Di produzione messicana/americana, è il suo terzo film, successivo a Fando y Lis (1968) e El Topo (1969). Capolavoro assoluto dell’opera jodorowskiana nonché apice del suo eclettismo visivo, The Holy Mountain è una pellicola sperimentale, surrealista e dissacrante del mondo moderno, presentando forti connotazioni anticapitaliste e anticlericali.

“Gwoemul – The Host” (2006)

Gwoemul (più conosciuto con il titolo occidentale The Host) è un film sudcoreano del 2006, diretto da Joon-ho Bong. Il film mescola vari generi (horror, monster-movie, sci-fi, comedy, drama) e presenta anche delle neanche troppo velate critiche di carattere politico, ma tutti questi elementi non vengono fusi con maestria e il risultato finale è un gran minestrone che può deludere un po’ tutti, ma potrebbe anche piacere a chi cerca un filmetto senza troppe pretese da vedere in una serata tra amici.

“The Mothman Prophecies” (2002)

The Mothman Prophecies (nella versione in italiano viene aggiunto il sottotitolo Voci dall’ombra) è un film del 2002, diretto da Mark Pellington. Il film è ispirato a fatti realmente accaduti: nel 1966-67 in una piccola cittadina del West Virginia un misterioso essere alato apparve a decine di persone. Gli avvistamenti terminarono con il drammatico crollo del Silver Bridge, il ponte costruito sul fiume che attraversava la cittadina; i morti furono 47. Pellington snatura sensibilmente la vicenda e la tratta in modo più paranormale e spettacolare, ma il risultato finale è comunque apprezzabile.

“Society” (1989)

“Le persone sono quelle che sono – questa è una regola che devi imparare ad accettare, così come devi imparare ad accettare la famiglia e le sue regole. Discrezione, Bill. Se continuerai a ribellarti ti ritroverai molto presto nei pasticci. Al mondo c’è chi fa le leggi e chi invece deve rispettarle, basta definire con esattezza il proprio ruolo”.

Society (conosciuto anche come Society – The Horror) è il primo film diretto dal regista filippino-statunitense Brian Yuzna; scritto da Rick Fry e Woody Keith, fu prodotto da Yuzna nel 1989, ma fu messo sul commercio solo tre anni più tardi, nel 1992, per di più con il divieto di visione per i minori di 18 anni. Yuzna si consacrerà in seguito al grande pubblico dell’horror con Re-Animator 2, ma Society resterà in qualche modo uno dei suoi film migliori. Pur essendo un prodotto non ben definito (parte come la classica commedia americana “da college”, per poi sfociare nel mystery, nell’horror e nella fantascienza) e presentando dei fortissimi elementi weird (in particolar modo il delirante finale), Society si impone all’attenzione del pubblico di genere come un titolo di grande rilevanza, capace di coniugare al suo interno scene splatter al limite dell’osceno ed un fortissimo elemento di critica sociale.

“Le Orme” (1975)

Le Orme (conosciuto all’estero come Footprints, Footprints on the Moon o Primal Impulse) è un misconosciuto film di Luigi Bazzoni, tratto dal romanzo di Mario Fenelli Las Huellas. Bazzoni era noto al pubblico per aver prodotto dieci anni prima, nel 1965, La Donna del Lago con Franco Rossellini. Le Orme è una pellicola assolutamente atipica, e di conseguenza molto difficile da incasellare in un genere preciso. Potrebbe essere definito come un thriller psicologico con forti elementi di mistero, e con richiami al genere fantascientifico; viene anche accostato al sotto-genere del thriller cospirazionista. Il plot e la sceneggiatura palesano la volontà del regista di sperimentare, la fotografia è quasi surrealista.

“L’Isola degli Uomini Pesce” (1979)

Nella variegata filmografia di Sergio Martino, il bizzarro L’Isola degli Uomini Pesce (conosciuto in USA con l’inspiegabile titolo Screamers) non rappresenta certo un titolo indispensabile. Diventato noto prima nel genere del giallos, poi nelle commedie erotiche all’italiana, Martino ha nel mezzo (precisamente nel 1979) sfornato questa perla del trash-sci-fi, con spruzzi horror, fantasy, action ed adventure qua e là. L’idea probabilmente era fare una sorta di adattamento cinematografico del romanzo L’Isola del Dottor Moreau di H.G. Wells; il risultato finale purtroppo risulta una (involontaria?) rivisitazione in chiave trash del suddetto romanzo. Nel 1995 Martino girò per la televisione un sequel, intitolato La Regina degli Uomini Pesce.

“π” (1998)

“Non bisognerebbe mai guardare fisso il Sole… ma io, una volta, da bambino, l’ho fatto…”

π (conosciuto in Italia come π – Il Teorema del Delirio) è un film del 1998 diretto da Darren Aronofsky. E’ una pellicola indipendente realizzata con un budget molto limitato, con una realizzazione grafica in un bianco e nero puro e duro, caratterizzato da immagini sgranate e contrasti elevatissimi. E’ un thriller di fantascienza che parte da un presupposto razionale (la ricerca di un numero che spieghi tutto ciò che succede nella realtà sensibile) per approdare a temi metafisici.

“Village of the Damned” (1960)

Village of the Damned (conosciuto in Italia come Il Villaggio dei Dannati) è un film horror di fantascienza di Wolf Rilla, uscito nelle sale alla fine del 1960. Sfruttando l’ondata di fantascienza thrilling importata nel cinema da Don Siegel con il suo seminale Invasion of the Body Snatchers (1956), Rilla deriva da tale pietra miliare molti degli elementi cardine del suo prodotto (l’invasione aliena che inizialmente rimane invisibile, lo stato di trance delle vittime terrestri, la condizione di imperturbabilità degli esseri alieni), mischiandoli saggiamente con idee originali, anticipando così di quasi due decenni The Brood di David Cronenberg. Children of the Damned (Anton Leader, 1964) ne è l’ideale seguito, mentre l’omonimo Village of the Damned realizzato nel 1995 da John Carpenter ne è il remake.

“Terrore nello Spazio” (1965)

Dopo aver contribuito alla realizzazione del primo film horror in Italia (I Vampiri, 1957) e aver fondato il genere thriller (La ragazza che sapeva troppo, 1963) e giallos italiano (Sei donne per l’assassino, 1964), il regista sanremese Mario Bava si concesse anche il lusso di realizzare uno dei primi (e dei pochi) film fantascientifici italiani, nonché forse l’unico, vero, piccolo cult del genere per quanto riguarda le produzioni della nostra penisola. Dichiaratamente influenzato dai classici The Thing from Another Planet (Christian Nyby, 1951) e, soprattutto, Invasion of the Body Snatchers (Don Siegel, 1956), realizzò infatti Terrore nello Spazio, conosciuto all’estero principalmente con il bizzarro titolo Planet of the Vampires.

“Altered States” (1980)

L’eccentrico regista Ken Russell, dopo anni di bizzarra ricerca stilistica portata avanti passando con risultati alterni attraverso i più disparati generi cinematografici, trovò con Altered States (In Italia Stati di allucinazione), l’apice creativo della sua carriera. Se infatti spesso (sia per quanto riguarda i suoi lavori precedenti sia per quanto riguarda quelli posteriori ad Altered States) le sue pellicole si riducevano ad una cornice delirante costruita attorno ad un plot altrettanto strano, con Altered States egli riesce a realizzare un film che, pur mantenendo una forte vena weird (o perlomeno non politicamente corretta e visionaria), coniuga al meglio i suoi elementi sci-fi e fantasy con una trama sostanzialmente drammatica, innaffiandolo qua e là con elementi tipici del thriller e dell’horror più fantascientifico.

“Invasion of the Body Snatchers” (1978)

Quando Philip Kaufman ricevette un budget di ben 3 milioni di dollari per realizzare il remake della pietra miliare Invasion of the Body Snatchers (Don Siegel, 1956) evidentemente aveva già le idee chiare: intendeva mantenere identico il plot, ma trasportarlo dalla location di una piccola cittadina americana a S. Francisco, simbolo della grande metropoli, per aumentare il senso di claustrofobico ed opprensivo della vicenda; inoltre, così facendo, voleva mantenere il messaggio di critica verso la politica, cambiando il suo bersaglio dal maccarthismo e dal comunismo alla politica dell’individualismo e della “caccia al diverso” operata da Nixon e Ford.

“Invasion of the Bee Girls” (1973)

L’Invasione delle Api Regine di Danis Sanders si colloca all’interno di quel particolare filone cinematografico nato verso la fine degli anni ’60 e continuato quasi fino alla fine del decennio seguente in cui un plot sostanzialmente fantascientifico viene supportato da una più o meno velata componente socio-politica. Ne Invasion of the Bee Girls Sanders sforna un prodotto commerciale in grado di intrattenere lo spettatore per poco meno di un’ora e mezza, ma intende riflettere tra le pieghe della pellicola una serie di messaggi e preoccupazioni riguardanti l’incedere della società del suo tempo.